195 лет назад (1883) родился Вильгельм Рихард Вагнер, великий немецкий композитор

     Вагнер  Вильгельм  Рихард - композитор, дирижер, музыкальный писатель и театральный деятель. Родился 22 мая 1813 года в Лейпциге, в семье чиновника. Раннему интересу Вагнера к искусству способствовал его отчим, актер Л.Гейер. Занятия музыкой начались с 15 лет. В раннем периоде музыкального творчества Вагнер создал ряд инструментальных произведений, в том числе симфонию и увертюру «Польша». С 1831 года Вагнер - студент Лейпцигского университета. Одновременно брал частные уроки композиции у Т.Вейнлига, кантора школы свФомы.. С 1833 года работал театральным хормейстером в Вюрцбурге, затем дирижером музыкальных театров в Магдебурге, Кенигсберге, Риге. В 1830-х годах Вагнер  написал оперы «Феи» (по К.Гоцци), «Запрет любви» (по У.Шекспиру), «Риенци» (по Э.Булвер-Литтону).  В 1839-1842 годах жил в Париже, где создал первые зрелые произведения: увертюру «Фауст» (по И.Гете) и оперу «Летучий голландец» (по народным легендам и новелле Г.Гейне). В 1843-1849 годах работал дирижером придворного театра в Дрездене; там же написал на основе средневековых легенд две оперы: «Тангейзер» и «Лоэнгрин». Вагнер - участник Дрезденского восстания 1849 года, после подавления которого эмигрировал в Швейцарию. В 1849-1858 годах жил в основном в Цюрихе. В 1852 году Вагнер завершил (работу начал в 1848 году) литературный текст оперной тетралогии «Кольцо нибелунга» на основе скандинавского эпоса VIII-IX веков «Эдды» и немецкого средневекового эпоса XIII века «Песнь о нибелунгах». В 1852-1856 годах написал музыку первых частей тетралогии «Золото Рейна» и «Валькирия». В 1857-1859 годах создал оперу «Тристан и Изольда» (по эпическому сказанию Готфрида Страсбургского). После периода скитаний (1859-1864) Вагнер по приглашению баварского короля Людвига II переезжает в Мюнхен. Здесь в 1868 году была поставлена его опера «Нюрнбергские мейстерзингеры» (по нюрнбергской хронике конца XVII века); в 1871-1874 годах он завершил последние части «Кольца нибелунга»: «Зигфрид» и «Гибель богов». Постановка всей тетралогии состоялась в Байрейтском театре (1876), построенном по проекту Вагнера. Последние годы жизни Вагнер проводит в Байрейте, где в 1882 году была поставлена его опера-мистерия «Парсифаль» (по средневековой христианской легенде). Умер Рихард Вагнер 13 февраля 1883 года. Вагнеру  принадлежит выдающаяся роль в реформе оперного искусства, которая привела к решению новых сложных художественных задач. Крупнейшие представители национальных оперных школ творчески осваивали достижения Вагнера, выступая в то же время против крайностей вагнеровской реформы (Ж.Бизе, Дж.Верди, П.Чайковский, Н.Римский-Корсаков). Реформаторское творчество  Вагнера оказало значительное воздействие на оперное исполнительство. Особая декламационная выразительность вокальных партий его опер и сложность оркестрового сопровождения ставили перед певцами новые задачи. Вагнер был одним из видных представителей дирижерского искусства. В 1850-1860-х годах он неоднократно выступал в различных европейских городах, в том числе в Петербурге и Москве (1863) с исполнением отрывков из своих опер, симфоний Л.Бетховена... Обширна и разнообразна литературная деятельность Вагнера. Он автор оперных либретто, драм, стихотворений, музыкально-теоретических работ, рецензий, очерков о композиторах, исследований по истории искусства, статей по вопросам политики и философии.

 

152 года назад (1856) родился Артур Конан Дойл, английский писатель
     Артур Конан Дойл родился в столице Шотландии Эдинбурге 22 мая 1856  года. К профессии писателя он пришел не сразу. Сначала закончил Эдинбургский университет, получил ученую степень доктора медицины. Затем служил врачом на одном из судов британского флота. В англо-бурскую войну работал в госпитале, а во время  египетского похода английской армии был военным корреспондентом. Под влиянием  рассказов матери   Дойл   начал заниматься литературным творчеством. Сам писатель вспоминал: «Настоящая любовь к литературе, склонность к  сочинительству идет у меня, я считаю, от матери. Если я что-нибудь и помню со времен моего раннего детства, так это ее увлекательные рассказы, которые сохраняются у меня в памяти столь живо, что заслоняют даже действительные события моего существования тех лет. Она не только была и есть удивительный рассказчик, но владела, я помню, так искусно умением понижать голос до устрашающего шепота, что у меня и теперь пробегают мурашки по коже, когда я вспоминаю об этом. Я убеждаюсь, оглядываясь на прошлое, что именно стремление воспроизвести эти рассказы детства дало толчок к развитию моей собственной фантазии». Конан Дойл писал стихи, пьесы, исторические  и научно-фантастические романы. Его перу принадлежат научные труды по истории англо-бурской и первой мировой войн. И все же в первую очередь он - создатель сыщика-любителя Шерлока Холмса. Рассказы о нем так полюбились читателям, что автор по требованию публики вынужден был «воскресить» погибшего было Холмса. А рядом с сыщиком - доктор Ватсон, от имени которого ведется повествование. Его литературная биография во многом напоминает реальную жизнь самого Артура Конан Дойла. Первый роман, который познакомил читателей с Холмсом и доктором Ватсоном - «Этюд в багровых тонах», вышедший в 1889 году. Затем были изданы знаменитые «Знак четырех», «Собака Баскервилей», «Долина ужаса», сборники рассказов «Приключения Шерлока Холмса», воспоминания о Шерлоке Холмсе» и др. Умер знаменитый писатель 7 июля 1930 года. На его могиле высечены слова, завещанные им лично: «Меня не поминайте с укоризной, Если увлек рассказом хоть немного, И мужа, насмотревшегося жизни, И мальчика, пред кем еще дорога...». В Лондоне организован мемориальный Музей Шерлока Холмса.

 

95 лет назад (1913) родился Никита Владимирович Богословский, композитор, народный артист СССР
     Никита Богословский родился 22 мая 1913 года в Санкт-Петербурге. Окончил советскую трудовую школу в 1929 году. Еще школьником брал уроки у классика русской музыки А.К.Глазунова В 1930 году поступил в Ленинградскую консерваторию по классу композиции (экстернат), которую  окончил в 1934 году. Первым его сочинением был вальс, написанный в восьмилетнем возрасте. Через семь лет в Ленинградском театре музыкальной комедии состоялась премьера оперетты «Ночь перед Рождеством», написанной юным композитором. За всю свою жизнь он написал около 200 песен, в том числе 95 - для кино, музыку к 60-ти художественным и 50-ти мультипликационным фильмам, 80-ти спектаклям. Он автор восьми опер, восьми симфоний, симфонической повести «Василий Теркин», двух струнных квартетов, музыкальных драм по А.Блоку «Незнакомка» и «Балаганчик», 17-ти оперетт и музыкальных комедий, среди которых - «Одиннадцать неизвестных», «Весна в Москве», «Раскинулось море широко», «Алло, Варшава». Композитор сочинил музыку к 52-м драматическим спектаклям (в том числе «Факир на час», «Свадебное путешествие», «В сиреневом саду»), 58-ти художественным фильмам («Остров сокровищ», «Истребители», «Большая жизнь», «Таинственный остров», «Ночь над Белградом», «Два бойца», «Пятнадцатилетний капитан», «Разные судьбы», «Пес Барбос и необычный кросс» и «Самогонщики») и 50-ти мультфильмам. Среди песен Никиты Богословского - такие популярные, как «Я на подвиг тебя провожала», «Любимый город», «Спят курганы темные», «Темная ночь», «Шаланды», «Три года ты мне снилась», «Лизавета», «Старый извозчик», «Днем и ночью», «Почему ж ты мне не встретилась», «Уходит бригантина», «Звезда моих полей», «Аленушка», «Солдатский вальс». Как дирижер Н.В.Богословский выступал в России и за рубежом, с концертами и творческими вечерами объездил весь мир. Был известен как автор юмористических и сатирических произведений, часто публикующихся во многих газетных и журнальных изданиях. Вел авторские передачи на телевидении и радио. В 1999 году в издательстве «ОЛМА-Пресс» вышла книга веселых мемуаров Н.В.Богословского «Чего было и чего не было». Он награжден орденами «За заслуги перед Отчеством» IV, III степени, Трудового Красного Знамени, Красной Звезды, французским орденом «За артистическую деятельность» и многими другими. Умер Никита Богословский апреля 2004 года. Его именем названа малая планета. 23 июля 2005 года в Москве на Новодевичьем кладбище был открыт памятник Никите Богословскому. Его создали художник Александр Ованесян и архитектор Елена Копелиович.

 

60 лет назад (1948) родился Евгений Григорьевич Мартынов, музыкант-кларнетист, певец, композитор
     Евгений Мартынов родился 22 мая 1948 года в городе Артемовске Донецкой области. С отличием окончил Артемовское музыкальное училище, затем Донецкий музыкально-педагогический институт по классу кларнета, Киевскую консерваторию (факультет кларнета, хорового дирижирования и композиции). Песенный дебют Мартынова-композитора - «Березка» (на стихи Сергея Есенина) и «У песни есть имя и отчество» (стихи Марка Лисянского). Работал солистом ансамбля «Советская песня», затем солистом и одновременно автором композиций эстрадного оркестра Вадима Людвиковского. Популярность Евгению Мартынову принесла песня «Баллада о матери» на стихи Андрея Дементьева. На его же стихи написаны лучшие песни Мартынова «Аленушка», «Ты приносишь мне рассвет», «Мне так нужны твои слова», «Наш день», «Чайки над водой», «Я жду весну», «Отчий дом». Мартынов-вокалист был лауреатом многих конкурсов и фестивалей, в том числе конкурса профессиональных исполнителей советской песни (Минск, 1972), где завоевал специальный приз за песни «Темная ночь» (на слова Никиты Богословского) и «Летят перелетные птицы» (слова Матвея Блантера); фестиваля в Сопоте (удостоен приза за «Лебединую песню»). Завоевал Гран-при на фестивале «Золотая Братиславская лира» с песней «Яблони в цвету» (1972). Удостоен второй премии на Международном конкурсе «Золотой Орфей» в Болгарии за исполнительское мастерство (1982). Умер известный певец и композитор 3 сентября 1990 года. 23 сентября 2001 года на «Площади звезд» у ГЦКЗ «Россия» в Москве установлен памятный знак Евгению Мартынову, песни которого с 1975 по 1990 год постоянно входили в число лауреатов конкурса «Песня года».

 

152 года назад (1856) Павел Третьяков приобрел две картины русских художников: Н.Шильдера «Искушение» и В.Худякова «Стычка с финляндскими контрабандистами»; с этих приобретений началась история Третьяковской галереи
     Днем основания Государственной Третьяковской галереи - национального музея русского изобразительного искусства X - XXI веков принято считать 22 мая 1856 года. В этот день коллекционер, купец и текстильный фабрикант Павел Михайлович Третьяков приобрел картину художников Николая Шильдера  «Искушение» и Василия Худякова «Стычка с финляндскими контрабандистами». Поставив себе еще в молодые годы цель создать музей русской национальной школы живописи, П.М.Третьяков посвятил этому свыше 40 лет жизни. Он был в дружеских отношениях со многими  демократически настроенными художниками-реалистами, которые в 1870 году объединились в Товарищество передвижных художественных выставок, поддерживал их морально и материально. Большое влияние на Третьякова-собирателя оказал идеолог передвижничества художник И.Н.Крамской, благодаря чему  в коллекцию попали лучшие произведения передвижников. В 1881 году галерея была открыта для общедоступного обозрения. В августе 1892 года Третьяков принес свое собрание в дар Москве. В это время в состав коллекции входило 1287 живописных произведений, 518 рисунков и 9 скульптур. Позднее к ним прибавились картины, принадлежавшие его брату Сергею Михайловичу Третьякову (1834-1892). До 1918 года галерея называлась Московская городская художественная галерея  П. и С.Третьяковых. 3 июня 1918 года вышел декрет о национализации галереи и она получила наименование Государственной Третьяковской галереи. В начале ХХ века Третьяковская галерея становится одним из крупнейших художественных музеев России и Европы. В ее состав влился ряд малых московских музеев: Цветковская галерея, Музей иконописи и живописи имени И.С.Остроухова, Картинная галерея Румянцевского публичного музея. Галерея  расположена в построенном в 1851 году здании в Лаврушинском переулке, к которому в 1872-1876 годах пристроили двухэтажные крылья, а позже и отдельный зал во дворе. С 1900 по 1904 год здание галереи было значительно реконструировано. В ней появились новые выставочные залы. Сейчас историческое ядро галереи представляет собой красивейший ансамбль со своей примечательной доминантой - стройной колокольней церкви Святителя Николая, домового храма галереи. Здесь находится уникальное собрание русских икон, представленное работами Андрея Рублева, Феофана Грека и Дионисия. Лучшими произведениями Ореста Кипренского, Василия Тропинина, Виктора Васнецова, Александра Иванова, Карла Брюллова представлена русская живопись начала XIX века. В коллекции галереи -  лучшие произведения передвижников Крамского, Перова, Маковского,  Ге,  Саврасова. Украшением собрания являются залы Репина, Сурикова, Левитана, Серова, Шишкина, Верещагина. Кроме того, Третьяковская галерея имеет в своей структуре мемориально-художественные музеи: музей-квартира Ап.М.Васнецова, дом-музей В.М.Васнецова, музей-мастерскую А.С.Голубкиной, музей-квартиру П.Д.Корина, дом-музей Н.С.Гончаровой и М.Ф.Ларионова. В настоящее время коллекция Третьяковской галереи насчитывает более 100 тысяч произведений искусства. Все это многообразие уже не мог вместить особняк, купленный Третьяковым и несколько раз перестраиваемый под нужды растущей коллекции. Сейчас экспонаты музея размещаются не только в комплексе в Лаврушинском переулке, но и в здании на Крымском валу, которое было передано галерее в 1986 году. Указом президента РФ от 24 января 1995 года Третьяковская галерея отнесена к числу наиболее ценных объектов российской культуры.