Соколов Петр Федорович
(1791-1848)
СОКОЛОВ Петр Федорович — (1791, Москва — 3(15).8. 1848, с. Старый
Мерчик, Харьковская губ) живописец, акварелист, литограф,
портретист, родоначальник жанра русского акварельного
портрета с натуры, вытеснившего в 1820-40-х гг. портретную
миниатюру
Его акварельные портреты для нас
— своеобразные окна в минувшее, через которые в XXI век
смотрят давно покинувшие мир люди — светские красавицы и
блестящие офицеры, писатели и художники, музыканты и
государственные деятели, представители Высочайшего двора,
генералы, участники Отечественной войны 1812 года,
декабристы, чиновники, кавалерственные дамы, фрейлины,
щеголи. Он портретировал столь многих, что в лицах, им
представленных, оживают целые страницы этого периода истории
России. Он создал более пятисот произведений, хранящихся в
больших и малых музеях России и частных коллекциях.
Лучшие произведения П.Ф.Соколова не имеют себе равных.
Его имя неразрывно связано с пушкинской эпохой. Без его
рисунков и акварелей, невозможно представить себе портретную
галерею современников поэта.
Профессиональная судьба П.Ф.Соколова начиналась довольно
типично для мастеров его круга и времени — он закончил
Академию художеств в 1809 году по классу исторической
живописи у замечательных педагогов и непревзойденных
рисовальщиков и
. За программное
произведение «Плач Андромахи над телом Гектора» Петр
Федорович получил вторую (малую) золотую медаль. Мечтая, как
и все художники-академисты, продолжить образование в Италии,
а на это давала право лишь первая золотая медаль, Соколов
остался в Академии еще на год. Он вновь участвовал в
конкурсе, но и вторая попытка не увенчалась успехом. И кто
знает, как сложилась бы его творческая жизнь, если бы
фортуна ему сопутствовала.
Сколько усилий, времени, таланта было бы отдано «высокому»
жанру — историческому, и какое место в его творчестве занял
бы жанр портретный? Не повторил ли бы он трагическую ошибку
?
Создавая прекрасные портреты, художник фактически убивал
себя мыслями о том, что не создаёт больших исторических,
сюжетных полотен, которые должны были обессмертить его
Поначалу он бедствовал, но довольно скоро, начал давать
уроки живописи и стал заниматься графическим портретом,
исполненным в технике итальянского карандаша, а затем и
акварелью, имевшие большой успех. Благодаря этим портретам,
круг знакомств его очень скоро расширился .
Акварельная живопись Петербурга и России достигала
исключительного расцвета в последние десятилетия XIX и
первые два десятилетия ХХ века. Во времена, когда ещё не
было фотографий, быстрота исполнения, возможность
фиксировать образ без многочисленных и утомительных сеансов
позирования, воздушность колорита, акварель пользовалась
успехом в высших и средних слоях русского общества.
Акварельные портреты заказывались всеми членами
царствующего дома, аристократами, великосветскими
красавицами, высшими военными чинами, министрами,
дипломатами, всеми сколько-нибудь состоятельными людьми.
Иметь свою домашнюю коллекцию акварелей до 1917 года
считалось признаком хорошего тона и благосостояния. В ту
пору, было принято заказывать графические портреты близких,
друзей, родных. Такие портреты сопровождали владельцев и в
путешествиях, и дома; их вешали на стену или ставили на
стол.
Необыкновенным успехом пользовались его «свадебные»
портреты. Забавным свидетельством тому служат слова одного
из заказчиков: «…Мы теперь без вас, Петр Федорович, не можем
обойтись как без попа, если же не благословите вашей
талантливой рукой, то и брак считается недействительным».
В 1821 году по рекомендации флигель-адъютанта графа
С.Ф.Апраксина, с которым П.Ф.Соколов был дружен, художника
пригласили для работы в Аничков дворец. Удачно исполнив
портрет трехлетнего великого князя Александра Николаевича,
будущего императора, он стал получать заказы от
императорского дома.
С портретом самого императора Николая I произошел
неожиданный казус. Едва художник «успел набросать карандашом
контур», государь прервал сеанс и «кистью провел черту под
носом нарисованного контура» со словами: «Возьми это себе на
память».
Насколько достоверен этот анекдот, переданный в мемуарах
сыном художника Павлом, сказать трудно. Однако, безусловно,
странно, что Соколов, выполнявший так много заказов двора,
при всем его необыкновенном таланте и популярности так и не
удостоился звания придворного художника. Впрочем, и звание
академика портретной акварельной живописи ему было присвоено
лишь в 1839 году. Не имея достаточных биографических
сведений, можно лишь предполагать, что одной из известных
причин столь медленной карьеры было неудовольствие, некогда
высказанное императором.
И тем не менее, заказы двора способствовали росту славы
художника. Из желающих иметь портреты Соколова образовалась
«живая очередь», и многим приходилось дожидаться начала
сеанса иногда по месяцу. Общество избрало для себя
«художника-фаворита».
|
