Семирадский Генрих Ипполитович
(1843-1902)
Выдающийся русский художник-портретист.
Семирадский родился в семье полкового врача-поляка. Детство и юность
провел в Харькове. Первые навыки в живописи получил в местной
гимназии под руководством ученика Д. И. Безперчия, которого позже называл
единственным своим учителем.
В 1860 г. по настоянию отца Семирадский поступил
в Харьковский университет на физико-математический факультет по
разряду естественных наук. Спустя четыре года будущий певец античной
красоты получил степень кандидата за "рассуждение" на тему "Об
инстинктах насекомых". И тут же уехал в Петербург, где определился
вольно-приходящим в АХ. Вскоре, показав блестящие успехи,
Семирадский сумел стать учеником АХ.
В 1870 г. ему присудили большую золотую медаль за
конкурсную картину "Доверие Александра Македонского к врачу Филиппу"
с правом на шестилетнее пребывание за границей. Семирадский
отправился в Мюнхен - второй после Парижа художественный центр
Европы. Здесь он написал первое свое крупное произведение - "Римскую
оргию блестящих времен цезаризма" (1872). Картина имела успех, ее
приобрела Петербургская АХ, что позволило художнику переехать в
Италию.
В Риме, где все живет и дышит искусством,
воспоминаниями об античности, он остался на долгие годы и в России
бывал лишь изредка. И все же Петербургская АХ присвоила живописцу
все возможные звания (причем заочно), он получал большие официальные
заказы. На всемирных выставках его работы представляли русскую школу
живописи. Однако искусство Семирадского невозможно отнести к
какой-либо национальной художественной школе, оно интернационально.
Сам же художник - один из ярчайших представителей позднего
европейского академизма. Правда, он внес в академическую традицию
живописность, пленэрные начала, не случайно в его картинах большую,
а иногда главенствующую роль играет пейзаж.
Семирадский - мастер создания атмосферы,
атмосферы природной и атмосферы действия. К тому же он умел
соединить их с занимательным сюжетом. Вот почему академическая
риторика, мотивы и позы, равно знакомые и привычные публике, давно
ставшие штампами, выглядели у него по-новому, а сам художник казался
чуть ли не новатором.
Круг излюбленных сюжетов Семирадского был
достаточно узок. Это евангельские сюжеты, эпизоды античной истории и
сцены из повседневной жизни античных времен - популярный в конце XIX
в. античный жанр. Вторая крупная картина Семирадского "Христос и
грешница" (1872) принесла художнику шумный успех и всеевропейскую
известность. В ней хорошо видны основные особенности его искусства:
композиция в целом весьма эффектна, однако фигуры сами по себе
банальны и малоинтересны как по характерам, так и по живописи. Важен
пейзаж, помогающий создать общее впечатление...
В другой картине "Христос в доме Марфы и Марии"
(1886) пейзаж уже главенствует. А лучшая картина художника на
евангельскую тему "Христос и самаритянка" (1890) почти совсем лишена
повествовательности. Это пронизанный солнцем пейзаж, в который
мастерски вписаны фигуры Христа и женщины у колодца. Гигантская
(3,85х7,04 м) картина, одна из двух наиболее знаменитых исторических
композиций художника, "Светочи христианства. Факелы Нерона" (1876)
официально завершила пенсионерство Семирадского. На ней изображен
заключительный эпизод первого гонения на христиан (1 в. н. э.).
Император Нерон с приближенными наблюдают, как слуги зажигают
огромные факелы, в которые превращены опутанные паклей и обмазанные
смолой христианские мученики. К сожалению, интересный замысел был
безнадежно погублен исполнением.
Достаточно сумбурная композиция вызвала резкую
критику. Семирадского упрекали в холодности и отсутствии экспрессии
в изображении действующих лиц. Зато зрители восторгались тем, как
написаны разноцветные мраморы, ткани и прочие аксессуары.
|
